detail from 'curves' by danielle clarke

Danielle Clarke - Peintre de figures contemporaines

Nous rencontrons la peintre torontoise Danielle Clarke pour en apprendre davantage sur sa pratique. Danielle est une peintre à l'huile contemporaine travaillant dans un style coloré et réaliste. Son travail présente des portraits intimes et stimulants des femmes de sa vie.
Keight MacLean Vous lisez Danielle Clarke - Peintre de figures contemporaines 7 minutes Suivant En conversation avec Sherry Park

Danielle Clarke est une peintre à l'huile réaliste contemporaine basée à Toronto. Ses pièces se distinguent facilement par des plantes audacieuses et des sujets féminins saisissants . Clarke utilise des techniques traditionnelles pour créer des œuvres magistrales et méticuleuses. Simultanément, Clarke cherche à remettre en question les conventions de beauté traditionnelles et à créer des œuvres représentatives des vraies femmes ; des femmes qu'elle connaît. L'équipe du blog Tri-Art a eu l'occasion de s'asseoir et de discuter avec Danielle de tout ce qui est créatif ; de la palette aux portraits.

Danielle Clarke, peintre à l'huile de Toronto
​​Photo gracieuseté de Danielle Clarke

Pouvez-vous nous parler de vous et de votre travail en quelques mots ?

Je suis un artiste émergent basé à Toronto . J'ai obtenu mon baccalauréat en beaux-arts à l'Université York. Depuis, je travaille dans le monde des arts et sur mon propre travail également – ​​je suis assistant d'atelier d'un artiste, puis je rentre chez moi et travaille sur mes propres peintures.


Je peins principalement des femmes que je connais personnellement. J'essaie de les peindre d'une manière qui les responsabilise , et non les figures sages que l'on voit tout au long de l'histoire de l'art.

peinture à l'huile de Lizy par Danielle Clarke
"Lizzy"

Comment as-tu appris à peindre ? Qu’est-ce que vous avez trouvé le plus critique pour votre développement en tant qu’artiste ?

En fait, j’ai appris à peindre au lycée. J’avais un incroyable professeur d’art de formation classique – un type très Renaissance. Il m’a appris à peindre à l’huile – tout ce que je sais vient de lui. À l’université, j’ai appris davantage sur le côté conceptuel des choses. Au cours de ma troisième année d'université, j'ai effectué un échange à l'Université Oxford Brookes et c'est là que j'ai appris à vraiment réfléchir de manière critique à la peinture et à développer ma propre pratique, et pas seulement à faire des devoirs scolaires. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai également travaillé comme assistante auprès d'un artiste travaillant dans le domaine de l'acrylique . J'ai donc suivi une formation dans plusieurs médiums. Les acryliques sont très transparentes, j'ai donc appris à faire beaucoup de glacis , alors que je travaille habituellement de manière opaque à l'huile. Depuis, j'ai ajouté une partie de cette technique à ma pratique du pétrole.

Qu’est-ce qui influence votre art ? D’où tirez-vous votre créativité ?

Je m'inspire des couleurs qui proviennent de l'art contemporain et des fournitures d'art. Les couleurs vives comme les fluorescents sont amusantes, surtout à intégrer dans une technique plus traditionnelle .


J'aime aussi beaucoup d'œuvres d' artistes torontois comme Stephen Appleby-Barr et Keita Morimoto – des artistes réalistes et colorés.

La robe jaune, peinture à l'huile de Danielle Clarke
"La robe jaune"

Parlez-nous de vos sujets ?

J'aime peindre les gens que je connais. J'ajoute souvent de petites allusions à leurs histoires dans mon travail. Vous pouvez le prendre et courir avec dans différentes directions. Par exemple, The Yellow Dress parle d’une amie qui a vécu une mauvaise rupture et a dû déménager. Sa sœur lui a acheté une plante après la rupture, je l'ai donc représentée dans le tableau. Il y a aussi Soteria , une autre de mes amies. Elle traversait des difficultés très personnelles – sa sœur l’a sauvée d’une situation très effrayante.

soteria, peinture de Danielle Clarke
"Soteria​​"

Comment vos sujets réagissent-ils à vos œuvres ?

La plupart du temps, je me dis : « oh mon Dieu, c'est moi, regarde toutes les rides sur mon visage ! »


Il y a de nombreuses années, j'ai peint une série d'œuvres avec un sujet présentant une différence faciale. Elle est née avec le syndrome de Treacher Collins. Après avoir terminé le travail, elle m'a dit que c'était la première fois qu'elle se sentait vraiment elle-même et qu'elle se sentait belle. Elle m'a dit qu'elle suivait des cours d'art : elle voyait des portraits magnifiquement rendus, mais personne ne lui ressemblait. En voyant son portrait dans une galerie, elle se sentit enfin vue . C'était à me faire pleurer !

Danielle Clarke, peintre à l'huile de Toronto
"Dimanche matin"

Quel rôle jouent les plantes et les textiles dans votre travail ?

J'aime beaucoup les détails des tissus - j'aime me perdre dans leurs subtilités. J'aime beaucoup peindre du tissu avec beaucoup de motifs et capturer la façon dont il s'enroule en trois dimensions.


Quant aux plantes, le premier tableau que j’ai vraiment exploré était La Maison Verte. Je souhaite capturer la variation des plantes – grandes feuilles juteuses par rapport aux petites feuilles, différentes nuances de vert et détails. J'aime aussi les utiliser pour composer une image, mais aussi pour ajouter du sens caché , comme dans La Robe Jaune.

la maison verte, peinture à l'huile de Danielle Clarke, peintre à l'huile de Toronto
"La Maison Verte"​​

Pensez-vous que peindre des plantes aide à réaliser des portraits ?

Le vert n’est pas une couleur très courante dans les portraits. Parfois, dans les portraits de maîtres anciens, vous voyez des peintures qui utilisent le vert comme base pour les émaux rouges qui donnent des bruns, mais je n'étais pas habitué au vert sur ma palette . Lorsque j’ai commencé à utiliser le vert dans les plantes, j’ai également commencé à le voir davantage dans la peau. Lorsque vous peignez un visage, vous remarquerez parfois des zones très communes où les couleurs changent ; rouge au niveau des joues, mais aussi bleu-vert autour du menton. J’ai commencé à le remarquer beaucoup plus lorsque j’ai commencé à peindre en vert. Pendant très longtemps, je n'avais même pas de peinture verte – je la faisais simplement avec du jaune et du bleu. Il faut plus que du jaune et du bleu pour obtenir une bonne variété.

peinture d'autoportrait par Danielle Clarke
Autoportrait de Danielle Clarke

Vous avez l’air d’un peintre très organisé. Comment cela vous éclaire-t-il dans vos choix de couleurs ?

J'aime pouvoir voir toutes mes couleurs les unes par rapport aux autres - j'ai organisé ma peinture au-dessus de mon espace de travail sur un tableau - cela me permet de rester plus facilement dans le flux . Avant, je gardais toutes mes couleurs dans une poubelle et je ne trouvais jamais celle que je voulais. Parfois, j'ai besoin de pouvoir changer rapidement le ton d'une couleur que j'utilise. Je peux regarder et voir que j'ai un rouge plus chaud, par exemple, et changer mon mix.


J'ai une palette très standard, mais un peu longue :

  • Jaune citron de cadmium ou jaune de bismuth
  • Jaune Ocre Pâle
  • Sienne brûlée
  • Oxyde rouge transparent
  • Rouge de cadmium ou teinte rouge de cadmium
  • Alizarine Crimson (Teinte)
  • Quinacridone Magenta
  • Violette de dioxazine
  • Bleu Outremer
  • Bleu de phtalo
  • Sève verte.

J'essaie d'éviter les pigments de cadmium si possible, donc si possible, j'opte pour des couleurs comme le jaune bismuth et le rouge cadmium.


Achetez les couleurs que Danielle utilise :

1 commentaire

Dale Morish

Dale Morish

I find your portraiture extremely meaningful. You are very talented!
I myself am a wildlife artist but oils are such a challenge for me. Your use of oils is flawless and very well done.
All the very best in all your future endeavours. 😊 Again I am so impressed.

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I myself am a wildlife artist but oils are such a challenge for me. Your use of oils is flawless and very well done.
All the very best in all your future endeavours. 😊 Again I am so impressed.

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