Pour notre plus récent coup de projecteur sur les artistes, nous avons eu l'occasion de parler avec la peintre réaliste Sherry Park, basée à Toronto. Nous avons tout exploré, des résidences d'artistes aux blocages d'artistes.
Rendre l'ordinaire extraordinaire.
Pouvez-vous nous parler de vous et de votre travail en quelques mots ?
"Je suis un artiste coréen-canadien basé à Brampton en Ontario. Je suis arrivé au Canada en 1976 et je vis depuis dans la région de Toronto. J'ai étudié les beaux-arts à l'Ontario College of Art et j'ai complété une année de mes études sur leur campus de Florence. . Je peins de manière réaliste à partir de photographies en utilisant la peinture à l'huile comme support."
Sherry, votre travail couvre un large éventail de sujets ; animaux de compagnie, portraits et paysages bien-aimés. Comment choisissez-vous vos sujets ? En faisant des recherches sur vous, nous avons découvert que vous aviez deux sujets récurrents dans vos portraits ; tes parents. Avez-vous toujours eu une éducation créative ? Vos parents sont-ils artistiques ?
"Je prends de nombreuses photos partout où je vais, en fonction des personnes avec qui je suis. Je choisis des sujets qui me sont personnels et avec lesquels je ressens un lien. C'est un thème permanent sur lequel je travaille : peindre mes parents. C'est une façon pour moi de raconter leur histoire et leur vie en tant que nouveaux immigrants au Canada ; une histoire qui est partagée par de nombreux autres Canadiens. Ma mère était astucieuse de ses mains. Elle tricotait, crochetait et cousait. J'ai appris beaucoup de choses en la regardant. Mon Papa a toujours été intéressé par la photographie et d'une manière ou d'une autre, cela m'a touché parce que je ne peux pas imaginer ma vie sans appareil photo."
Quelles sont vos influences créatives ? Qu'est-ce qui t'inspire?
"Je m'inspire de maîtres anciens comme Léonard de Vinci. Ingre Les artistes contemporains qui m'inspirent sont Lucien Freud et Paul Fenniak. Je m'inspire des gens que je rencontre et je suis également inspiré par les promenades en forêt, en voyant les lumières filtrer à travers les feuilles. "
Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus de peinture ? Faites-vous beaucoup de travail préalable pour vous préparer ou préférez-vous élaborer un tableau au fur et à mesure ?
« Lorsque je peins des portraits, je dessine l'image en détail avec du graphite, puis je peins par couches. Au final, je fais environ 4 à 5 couches. Avec les peintures de paysages, je plonge directement dans l'eau avec des traits et des zones larges, en ébauchant des " Les arbres et la composition. Avec chaque couche de peinture, plus de détails sont introduits ; plus de branches et de reflets. "
Dans le cadre de vos études à l'OCAD, nous avons appris que vous aviez étudié hors campus à Florence, en Italie. En 2019, vous avez effectué une résidence d’artiste au Cap-Breton et, plus récemment, une résidence d’artiste en France. Quel rôle les voyages ont-ils joué dans votre travail et votre processus ?
"Cela a joué un rôle très important pour moi et pour mon évolution en tant qu'artiste. Lorsque je suis allé pour la première fois en Italie, voir l'histoire de l'art dans la vraie vie a été une expérience qui a changé ma vie. Ma résidence d'artiste en France a enrichi ma vie ; rencontrer de nouveaux amis et j'ai appris d'eux. J'ai grandi en tant qu'artiste paysagiste en voyant et en étant témoin de la beauté des forêts et des montagnes du parc national des Hautes-Terres-du-Cap-Breton.
Vous travaillez dans différents médiums ; huiles, aquarelles et techniques sèches. Tous très différents les uns des autres. Quel rôle unique chacun de ces médiums joue-t-il dans votre processus créatif ?
"Mon médium principal est l'huile en ce moment. C'est tout consommateur. J'aime la richesse de la couleur et la profondeur. J'aime la qualité transparente de l'aquarelle. J'utilise le fusain, le conte et le pastel pour le dessin d'après modèle."
De nombreux artistes travaillent aujourd’hui à partir de photographies comme référence. Il est clair que le dessin d’après nature et la peinture en plein air influencent profondément vos œuvres. Quelle est l’importance de peindre d’après nature ? Comment capturer un instant fugace sur une période prolongée ?
"Il est très important de dessiner et de peindre d'après nature. Vous ne faites pas que copier, mais vous exprimez et interprétez ce que vous voyez. C'est un processus d'apprentissage constant. J'utilise des photographies pour capturer des moments fugaces afin de pouvoir les peindre en plus de 100 heures. ".
Si vous deviez créer votre propre palette, quelles couleurs choisiriez-vous ? Quelles couleurs sont les plus cruciales pour votre palette ? Utilisez-vous des médiums avec votre peinture ? Si oui, quels sont vos incontournables ?
"Ma palette se compose de bleu phtalo, de vert phtalo, d'ombre brûlée, de terre de Sienne brûlée, d'ocre jaune, de rouge cadmium, de jaune cadmium clair, de blanc de titane et de noir de Mars. Je n'utilise aucun médium."
Dans un article de 2020 pour Visual Arts Brampton, vous évoquez l'idée de « faire plus avec moins ». Pouvez-vous développer ce concept ? Comment savoir quand vous travaillez trop sur quelque chose/comment vous assurer de ne pas trop travailler ? Comment savoir qu’un tableau est terminé ?
"Un exemple de "faire plus avec moins" serait lorsque vous peignez un visage. Vous commencez par simplifier les zones de tons - les plus foncés, les moyens et les clairs. Pour le calque suivant, vous décomposeriez davantage de zones dans le les plus foncés, les plus foncés, les plus moyens et les plus clairs. J'essaie d'utiliser un minimum de coups de pinceau pour obtenir la peinture finale. Pour moi, si je commence à utiliser le pinceau n°1, alors je sais que je travaille trop. Je sais qu'une peinture est terminée lorsque toutes les zones du la toile a été travaillée, et le ton et les couleurs fonctionnent ensemble. Aussi, quand rien ne ressort maladroitement.
Vous êtes un artiste très actif et accompli ayant reçu de nombreuses distinctions. Nous avons vu que vous étiez récemment finaliste pour le Salt Spring National Art Prize Michelle Jacques Juror's Choice Award et que vous avez participé à de nombreuses compétitions tout au long de votre carrière dans diverses expositions avec jury. Dans votre domaine de travail, vous considérez-vous comme une personne compétitive ? Enfin, avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager avec nous/promouvoir ?
"Merci. Je suppose que je suis en compétition avec moi-même lorsque je peins. Les expositions et les concours avec jury sont pour moi des moyens de me faire connaître et cela met mon art en perspective. Recevoir des prix me donne l'assurance que je fais quelque chose de bien. Pour les événements à venir, J'ai neuf expositions et foires avec jury d'ici octobre. Plus particulièrement : la 54e exposition avec jury de la Société des artistes canadiens Candy Noir Art Expo Art Gallery Northumberland Paint Ontario.
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