Michael Morild.
« Tous ces styles ont ce que l'on appelle le flash – une œuvre d'art et des lettrages. Alors, quand j'ai vu Jean Michel Basquiat, j'ai réalisé qu'il était possible de ne pas juste faire quelque chose de « joli » mais quelque chose de significatif, et d'exprimer une opinion avec mon art. »
Du néo-expressionnisme au graffiti : Le graffiti et les décorations automobiles ont marqué le début de votre aventure artistique. Pourriez-vous expliquer comment ces influences urbaines précoces ont façonné votre transition vers le style néo-expressionniste coloré d'aujourd'hui ?
Le graffiti et l'art personnalisé ont été une transition douce. Le graffiti et l'art personnalisé sont mes racines, et le néo-expressionnisme a aussi ses racines dans ces styles artistiques. Tous ces styles ont ce qu'on appelle le flash – une œuvre d'art et du lettrage. Alors, quand j'ai vu Jean Michel Basquiat, j'ai réalisé qu'il était possible de ne pas seulement faire quelque chose de « joli » mais quelque chose de significatif, et d'exprimer une opinion avec mon art. J'ai commencé comme peintre plus naïf/abstrait, puis j'ai progressivement évolué vers le néo-expressionnisme.
Croissance et mentorat : Vous avez mentionné que des artistes comme Kurt Trampedach et Jens Birkemose vous ont beaucoup appris. Quelle leçon de ces artistes a eu la plus grande influence sur vous, et comment affecte-t-elle encore votre travail aujourd'hui ?
L'une des leçons les plus importantes que j'aie apprises est d'être courageux et d'oser FAIRE. Comme l'a dit Picasso (en paraphrasant) : le plus grand cadeau qu'un artiste puisse recevoir est d'avoir de nouveau l'esprit d'un enfant de cinq ans. C'est un rappel constant pour moi, et ce que je cherche à faire, car les enfants n'ont aucune peur concernant leur art. Ils s'efforcent simplement de créer ce qu'ils voient avec leur œil intérieur.
Une autre leçon que Jens Birkemose m'a spécifiquement apprise est de construire et de déconstruire, puis de répéter. Encore une fois, il s'agit d'être courageux, mais il faut être courageux pour déconstruire des parties que l'on aime, et croire que quelque chose d'encore meilleur en découlera. Je sais maintenant à quel point ce processus est important pour l'œuvre finie, de déconstruire et de construire. Cela donne de la dimension à votre travail.
« le plus grand cadeau qu'un artiste puisse recevoir est d'avoir à nouveau l'esprit d'un enfant de cinq ans. C'est un rappel constant pour moi, et ce que je cherche à faire, parce que les enfants n'ont aucune peur concernant leur art. »
L'art comme conversation : Vous utilisez fréquemment un langage amusant ou stimulant dans vos œuvres. Pourquoi incluez-vous des aspects écrits dans votre travail, et comment souhaitez-vous que votre public réagisse aux remarques personnelles ou sociales que vous faites ?
Les textes dans mes œuvres d'art proviennent de mon parcours, comme écrit précédemment, mais ils sont aussi une grande partie du style néo-expressionniste. J'aime utiliser des textes qui sont quelque peu pertinents socialement et provocateurs – sans déranger qui que ce soit pour ce qu'ils pensent par ailleurs.
Ma déclaration, que j'ai utilisée à plusieurs reprises dans mon art, "Faites ce qui vous rend heureux", est une déclaration à laquelle j'adhère à 100 %. Vous pouvez regarder, être, vouloir dire et penser ce que vous voulez, mais parfois je suis provoqué par les gens qui font le plus de bruit, car ce n'est souvent pas le problème le plus grand ou le plus socialement pertinent. Ils devraient toujours faire et dire ce qu'ils veulent, mais mon art est ma façon de contribuer à la conversation publique - et bien sûr une conversation où il doit y avoir de la place pour différentes opinions et attitudes, car nous sommes tous autorisés à être qui nous sommes. Je veux que mon public réagisse avec curiosité afin que nous puissions entamer une conversation.
« Je veux que mon public réagisse avec curiosité pour que nous puissions entamer une conversation. »
Psychologie des couleurs : Il est clair que vous utilisez des couleurs vives et frappantes. Quel ton émotionnel aimez-vous évoquer chez le public, et comment choisissez-vous une palette de couleurs pour chaque nouvelle œuvre ?
Je n'ai aucun plan au départ. L'image surgit dans le processus, et en grande partie dans le processus de construction et de déconstruction. J'ai travaillé avec les couleurs toute ma vie d'adulte, mais je ne pense pas activement que les couleurs doivent susciter des émotions - c'est plutôt l'œuvre et le texte, sur lesquels j'ai travaillé activement. J'ai beaucoup cherché à savoir si les couleurs se complètent, par exemple, donc cela se passe probablement inconsciemment.
« L'image surgit dans le processus de construction et de déconstruction. Je ne pense pas activement que les couleurs doivent susciter des émotions spécifiques – cela se produit inconsciemment. »
Chaos organisé : Il est étonnant de voir à quel point votre atelier est bien organisé, mais vos peintures dégagent une ambiance chaotique et libre. Pourquoi un environnement d'atelier bien organisé est-il si crucial pour votre processus de travail ?
En tant que Michael privé, je suis un père célibataire, ce qui est une grande responsabilité. Par conséquent, je m'épanouis mieux quand il y a de l'ordre. J'aime quand ma vie est en quelque sorte organisée, et cette façon de vivre s'applique également à mon équipement et à mon environnement. La créativité et la passion s'évaporent complètement quand je ne suis pas calme, parce que le chaos est bien trop bruyant pour que ma créativité puisse s'épanouir. Quand je sais où est chaque chose, tout coule, parce que je sais où prendre tel ou tel outil qui me semble juste à ce moment-là.
« La créativité et la passion s'évaporent complètement quand je ne suis pas calme, car le chaos est bien trop bruyant pour que ma créativité puisse s'épanouir. »
Influence musicale : Votre processus créatif est fortement influencé par la musique rock forte, en particulier celle de Blink-182. Pourriez-vous expliquer comment l'énergie de la musique affecte votre travail ou votre expression artistique en général ?
La musique est quelque chose de très sensuel, et pour moi, elle aide à atteindre cet état de transe, méditatif ou de flux lorsque je peins, car j'entre dans une bulle – mon propre petit univers. Blink-182, c'est juste parce que c'est l'un de mes groupes préférés.
Utilisation d'icônes pour commenter la société : Pour représenter des héros ordinaires, vous avez utilisé Batman dans l'une de vos œuvres pour Gadens Børn. Comment les allusions aux bandes dessinées renforcent-elles votre message, et pourquoi avez-vous décidé d'utiliser Batman pour cette représentation ?
Ces figures reconnaissables, qui ne sont pas du tout les seules avec lesquelles je travaille mais font simplement partie d'un répertoire où je peux puiser dans un sentiment ou une connaissance antérieure qui est ancrée dans la figure, et ainsi dire quelque chose très rapidement. Cela peut alors être retourné ou renforcé en collaboration avec d'autres éléments.
C'est une façon courante de travailler dans le pop art, qui est étroitement lié au néo-expressionnisme, où l'on prend quelque chose de généralement connu et qu'on le transforme, ou qu'on utilise la connaissance et le sentiment que nous avons déjà d'un objet ou d'une figure et qu'on l'utilise activement dans une autre œuvre. Batman est une figure de héros facilement reconnaissable, mais la raison pour laquelle c'est lui qui s'est retrouvé dans la peinture est incertaine.
Origines danoises, vision internationale : Vous avez été exposé à un art urbain et à des environnements culturels distinctifs en grandissant à Copenhague. Comment les histoires de vos peintures reflètent-elles l'intersection de votre héritage danois et des influences internationales ?
Je mets tout mon être, mes intérêts, mes connaissances et mes opinions dans mon travail. J'essaie d'absorber beaucoup de choses différentes au cours de ma vie, et le résultat est une combinaison de ce qui m'a récemment ému et de mon héritage.
Vers l'avenir : Quels sujets ou méthodes avez-vous hâte d'explorer à l'avenir maintenant que vous avez établi une carrière artistique à temps plein ? Êtes-vous impatient de diriger votre art dans une direction différente ?
À mon avis, la vie est une école et je ne me concentre pas sur les grands changements, mais je suis toujours curieux d'essayer de nouveaux produits et techniques. Par exemple, je suis récemment passé de grands pinceaux à de petits pinceaux pour voir ce que cela fait à mon expression, comme travailler plus lentement.
Je suis incroyablement à l'aise avec le néo-expressionnisme, et je n'ai pas l'intention de changer de forme d'art, mais on ne sait jamais. Cependant, j'explore toujours où mon art peut me mener, dans le cadre défini par le genre. J'ai vraiment envie de faire des collaborations, de préférence internationales. Il pourrait s'agir de peintures murales et d'autres choses. Cela pourrait être extrêmement intéressant.
« Je suis incroyablement à l'aise avec le néo-expressionnisme, et je n'ai pas l'intention de changer de forme d'art, mais on ne sait jamais. »
