« Je pense que si j'avais passé toute ma vie à la maison, seule, je ne ferais pas d'art. Je pense que les conversations et les liens avec les gens me poussent à adopter un mode plus introspectif, puis à réfléchir et à traiter les choses par l'art. »
Style de vie et philosophie personnelle : Comment votre routine quotidienne ou votre style de vie reflète-t-il votre philosophie artistique ou contribue-t-il à votre processus créatif ?
Ma routine quotidienne tourne autour de deux choses différentes. Premièrement, je pense que je suis, malheureusement, ce que les gens appellent une bourreau de travail. J'adore être occupée par des projets. Cela vaut aussi bien pour les activités artistiques que pour les tâches de mon travail quotidien, qui sont davantage centrées sur la défense des droits des personnes queers et autochtones.
Et puis la deuxième partie de ma vie est vraiment centrée sur les relations, et si je ne suis pas avec quelqu'un, je prépare quelque chose pour une personne que j'aime. J'aime essayer de trouver des idées et des choses axées sur le soin pour faciliter un peu la vie des gens ou passer du temps avec mes proches. Je pense que cela se traduit dans mon travail.
Je finis par créer de l'art sans réfléchir, car cela s'inscrit dans mon emploi du temps, ou par avoir des conversations de qualité avec les gens. Et puis mon art découle de ces moments et de ces conversations, et il en est nourri. Un sujet ou une idée jaillit d'un moment passé avec quelqu'un, par exemple si nous analysons en profondeur un problème plus vaste qui nous passionne. Alors je me tourne vers l'art pour développer et explorer ces sujets un peu plus.
Je pense que si j'avais passé toute ma vie à la maison, seule, je ne ferais pas d'art. Je pense que les conversations et les liens avec les gens me poussent à adopter un mode plus introspectif, puis à réfléchir et à traiter les choses par l'art.
Je pense qu'il s'agit bien plus du cheminement que des réponses. Je dis toujours que je ne suis pas quelqu'un qui a des réponses. J'aime poser des questions, mais je n'ai jamais la réponse. J'aime me disputer avec les gens et débattre, et on m'a dit : "Pourquoi es-tu si opiniâtre ?" Mais je leur dis que je ne suis pas opiniâtre. Je propose des choses et j'argumente pour voir où nous allons ensemble. Ce n'est pas comme si j'avais une opinion stricte et que je ne cédais pas... c'est juste que je veux approfondir une idée pour voir comment elle contraste avec la vôtre et ce que la vôtre peut apporter. Il s'agit d'explorer et de découvrir.
Pratique artistique et évolution : Pouvez-vous décrire un moment ou un projet charnière dans votre carrière qui a considérablement transformé votre pratique artistique ?
C'est tellement difficile de choisir un seul moment. Je pense qu'il y en a probablement une bonne dizaine. Chaque projet qui se présente, eh bien, c'est comme si je m'enivrais et que je voulais juste m'y consacrer et y travailler tout le temps. Mais je dois dire, sans vouloir paraître vaniteuse, que cela a récemment changé.
Ma vision de ma pratique a changé, en particulier parce que les gens me reconnaissent uniquement grâce à l'art que je crée. Il est très déconcertant de découvrir que la personne avec qui je discute et que j'apprends à connaître me dit : « en fait, j'ai vu votre art » ou « oh oui, vous êtes une artiste dans la communauté ». Je me dis : « cela n'a pas de sens ! »
Cela a vraiment changé ma vision de mon art parce que, comme je l'ai dit, je fais de l'art pour l'aspect relationnel et communautaire, et voir que maintenant, sans que j'aie à être présente dans des espaces ou à y prendre la parole, mon art crée des liens et raconte des histoires sans moi… C'est vraiment puissant. Je pense que cela m'aide à y investir davantage.
Et il ne s'agit pas de le faire pour devenir célèbre ou connue, mais je crée parce que cela tisse des liens, construit des relations, bâtit une communauté, et c'est vraiment passionnant pour moi.
Parfois, cela me surprend aussi, car ce ne sont pas le type de personnes auxquelles je m'attendrais. C'est comme si je ne savais pas que je vous avais à l'esprit quand j'ai créé cette œuvre d'art, mais le fait que vous ayez trouvé quelque chose avec quoi vous connecter est quelque chose que je n'aurais même pas pu essayer de faire. J'ai des amis cis, blancs et hétérosexuels dans mon cercle et je pense au fait qu'il n'y a pas beaucoup de moyens pour eux de dépasser les étapes d'apprentissage et de désapprentissage par eux-mêmes dans leur salon ou en lisant un livre sur des réalités auxquelles ils ne peuvent pas s'identifier, mais par l'art et la connexion, ils ont de petites avenues pour sortir dans le monde et avoir ces conversations. Si mon art peut être un moyen de rendre ces conversations plus accessibles pour eux, alors je suis heureuse qu'ils aient accès à cela et qu'ils se sentent quelque peu connectés à mes réalités.
Activisme et justice : Pourriez-vous nous expliquer comment vous jonglez entre l'activisme et l'esthétique dans votre art ?
J'ai beaucoup aimé cette question. Les gens me demandent pourquoi je fais de l'art, et la plupart du temps je réponds que j'utilise l'art comme un moyen de raconter des histoires, de contribuer à la communauté, de sensibiliser aux problèmes émergents ou de communiquer mes expériences. Mais l'autre raison est que j'aime simplement les belles choses. J'adore les choses esthétiquement plaisantes, et cela me procure un sentiment très apaisant.
Je parcours le monde en regardant le design graphique et l'image de marque, et je suis attiré par les produits en raison de leur beauté. Bien sûr, c'est une vision plus capitaliste, mais il y a quelque chose à dire sur le pouvoir du design et de la beauté de cette manière ; la juxtaposition du design.
Je me tourne souvent vers la création de beauté qui est désintéressée ou n'a parfois d'autre but que la beauté elle-même. Et je pense que c'est pourquoi je suis quelqu'un de très motivé par les appels à projets ou les expositions, car mon travail peut être comme créer sans réfléchir, mais ces exercices sont comme des exercices d'écriture de journal qui me poussent ensuite à créer quelque chose en accord avec les thèmes et à y apporter plus d'intentionnalité.
Ainsi, cet équilibre entre l'activisme et l'esthétique est très important car souvent, lorsque je donne un but à une œuvre, comme je l'ai dit, c'est un but basé sur la communauté, les problèmes émergents et la narration d'histoires. Il y a définitivement une dichotomie car tout est fait de mes mains mais est alimenté par les autres.
Supports et expérimentation : Vous travaillez avec de nombreux supports. Avez-vous un support préféré, et y a-t-il de nouveaux supports ou techniques que vous avez hâte d'explorer ?
"J'utilise l'art comme un moyen de raconter des histoires, de contribuer à la communauté ou de sensibiliser aux problèmes émergents... mais l'autre partie, c'est que j'aime simplement les belles choses."
Je sais. Ce n'est pas juste. En tant que Sagittaire, une personne passionnée et animée par le feu, mon médium préféré est celui qui est ma passion du moment.
Le collage m'a été très bénéfique. J'ai une obsession pour les papiers réfléchissants et les métalliques. Je pense qu'il y a quelque chose qui m'attire vraiment, je ne peux même pas l'expliquer. L'intégration du perlage dans ma pratique a pris beaucoup de place récemment, et je l'incorpore à d'autres médiums.
Cet été, je me suis demandé « comment ces médiums pourraient-ils coexister ? » et j'ai eu l'occasion de le mettre à l'épreuve avec l'exposition « Près de la maison » à la galerie d'art KSOA Window, où j'ai réalisé un cube collagé et une cage perlée pour celui-ci, qui était suspendu.
Dans un projet à venir avec une merveilleuse artiste locale, nous allons utiliser le textile avec des teintures naturelles et du perlage pour créer une installation flottante ensemble. J'apprends encore comment le perlage a du sens pour moi et mon amour des textures et de la juxtaposition. C'est très excitant parce que ça fait peur.
Je dirai, en tant que personne qui apprend le perlage, le perlage étant une pratique si traditionnelle, il est toujours effrayant de transformer une pratique traditionnelle avec laquelle on se réconcilie en une partie de son travail. Le fait d'intégrer cela dans son univers et de le façonner de manière à ce que cela ait du sens pour soi est un défi. Il y a un certain respect à avoir dans l'approche. Et je me souviens, j'ai une ancienne collègue, maintenant une amie, qui a utilisé la médecine traditionnelle pour créer une œuvre contemporaine. L'œuvre intégrait une conversation sur la santé sexuelle positive et queer et inclusive, et les communautés religieuses.
Ils ont été critiqués par des gens qui disaient : « vous utilisez une médecine sacrée pour en faire quelque chose qui n'est pas sacré ». Je pense que l'on peut soutenir que le sexe et la sexualité sont très sacrés pour beaucoup de gens, surtout et particulièrement dans les communautés queer.
J'ai donc beaucoup de respect pour les approches adoptées pour apporter les connaissances et les pratiques traditionnelles à une pratique plus contemporaine. Kent Monkman a un style similaire avec des peintures de la Renaissance qui dépeignent des scènes coloniales plus précises. Kent apporte également une essence bispirituelle à chaque œuvre et intègre la queerness. J'aime voir les connaissances exprimées et toutes les histoires interprétées à travers une lentille queer.
Projets de rêve et aspirations : Y a-t-il un projet de rêve ou une collaboration que vous avez toujours voulu poursuivre ?
J'ai deux choses. J'ai étudié le marketing de la mode et quand je me suis lancée dans le marketing de la mode, mon objectif était de travailler dans l'édition de magazines. J'ai une collection de magazines indépendants de différents pays et j'adore l'imprimé. Je pense que c'est ce que j'ai traduit en collages.
C'est un objectif : avoir une publication indépendante. Et je pense qu'en ce moment, je me lance aussi dans des projets d'écriture. J'ai un projet d'écriture en cours. Je trouve que la vie se met en travers et écrire est pour moi plus difficile que toute autre forme d'art. J'aimerais avoir sept mois pour travailler dessus et n'avoir rien d'autre en tête. Le projet consiste à prendre soin des autres à travers les ruptures et les difficultés communautaires. Je veux avoir l'espace pour y consacrer du temps, et créer une œuvre qui soit éclairée par la communauté, éclairée par ma navigation au sein de la communauté, et j'ai vraiment hâte que ce projet prenne sens et prenne vie dans ma vie.
Inspiration et influences : Qui ou quelles sont vos plus grandes influences, et comment se manifestent-elles dans votre travail ? Pouvez-vous également évoquer vos réflexions sur la juxtaposition dans ce que vous créez ?
Je n'ai pas de personne particulière, mais l'inspiration vient souvent, comme je l'ai dit, des conversations, des discussions et des débats avec des amis ou des membres de ma communauté. Pour moi, elle vient aussi souvent de la musique, surtout en ce qui concerne le collage. Je trouve que la musique house, la musique folk et la neo soul sont trois genres auxquels je suis très profondément liée. Et puis la musique house, le DJing, mais aussi la musique folk transmettent des textes très forts et puissants avec des sons doux. Il y a ce style que j'adore, qui est composé de sons et de textures juxtaposés qui, seuls, ne semblent pas bien coexister, mais je leur donne un sens.
Et je pense que cela se traduit par l'intersectionnalité et le fait d'avoir des expériences de vie, des identités et de vivre dans des systèmes qui n'ont pas de sens ou ne devraient pas exister, mais qui sont là et sur lesquels on n'a pas vraiment de contrôle.
Je pense qu'il s'agit de ces mélanges de choses qui n'ont pas vraiment de sens, mais qui finissent par créer quelque chose de très beau. C'est ce que j'entends par juxtaposition. C'est la grande source d'inspiration de mon art.
Communauté et collaboration : Quelle est l'importance de la communauté artistique ou de la collaboration avec d'autres artistes dans votre travail, et pouvez-vous partager une expérience collaborative mémorable ? Avez-vous des collaborations à venir que vous aimeriez partager ?
Je réalise l'avantage de la collaboration (non pas dans le sens de créer une seule œuvre ensemble) ; partager un espace peut être bénéfique lors de la création artistique. J'aime beaucoup créer à côté de quelqu'un qui crée quelque chose de différent. Et souvent, les conversations qui en découlent amplifient et enrichissent mon travail, tant visuellement que thématiquement.
J'aime être connecté par l'art avec d'autres personnes et c'est une très petite communauté artistique ici à Kingston, donc on voit souvent les mêmes personnes. Mais j'ai eu de très bonnes expériences.
Parfois, cet aspect de connexion se réfère à la réunion du travail de différentes personnes dans une exposition. Les personnes qui relient les artistes au sein de la communauté font des choses importantes.
Héritage et impact futur : En regardant vers l'avenir, quel impact espérez-vous que votre travail aura sur les futures générations d'artistes ou sur le grand public ?
C'est une grande question. Il y a un million de choses, encore une fois, que je veux pouvoir souligner dans mon parcours. Et ces choses, eh bien, je ne sais probablement pas ce qu'elles seront toutes, car elles seront tellement pertinentes par rapport à ce que je traverse. Mais il y aura certainement des thèmes liés aux droits des peuples autochtones en ce qui concerne les savoirs trans.
Je veux également explorer des façons non hiérarchiques de construire des relations à travers l'art. Je veux créer des conversations à ce sujet. Mais une chose sur laquelle je reviens toujours, ces dernières années, est le concept de la responsabilité dans son ensemble. J'espère vraiment pouvoir aider à faciliter de plus grandes conversations autour de la responsabilité.
Parce que je pense qu'en tant que communauté, nous sommes profondément perdus quant à la manière de gérer les préjudices. Et nous sommes habitués à nous fier à des systèmes dont nous réalisons de plus en plus qu'ils ne fonctionnent pas. Ils ne sont pas conçus pour notre bien-être et sont en fait juste destinés à gérer les choses aussi rapidement que possible, ce qui en retire souvent l'humanité.
Encore une fois, je ne suis pas quelqu'un qui apporte des réponses, mais j'espère pouvoir soulever les bonnes questions, les questions importantes. Je veux créer un travail qui laisse les gens prêts et inspirés à apprendre ce qu'est la responsabilité et à chercher de meilleurs outils pour savoir comment la définir pour eux-mêmes lorsqu'ils sont confrontés à des préjudices et à la violence.
Actuellement, nous sommes dans un tel état de rareté et de préservation de soi que nous nous assurons qu'au moment où nous percevons un risque de préjudice, nous rejetons ces choses et nous construisons des barrières parce que les systèmes ne nous donnent pas les outils pour interagir avec les autres et comment intégrer les gens. On nous apprend juste à exclure les gens. Je pense que c'est la principale chose dont je veux continuer à discuter. Je veux discuter et me questionner sur comment aimer quand on n'est pas d'accord ou comment prendre soin les uns des autres d'une manière qui profite à tous.
"Je veux également explorer des façons non hiérarchiques de construire des relations à travers l'art. Je veux créer des conversations à ce sujet. Mais une chose sur laquelle je reviens toujours, ces dernières années, est le concept de la responsabilité dans son ensemble."
