Rejoignez-nous pour discuter avec Amarins Lyklema, un peintre acrylique néerlandais qui efface la frontière entre l' autodidacte et l'artiste professionnel .
Votre chemin de vie a-t-il toujours été de devenir artiste ? Qu’est-ce qui vous a amené là où vous en êtes aujourd’hui ?
"Avec le recul, je crois que cela a dû être mon chemin de vie. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours aimé dessiner et peindre. J'ai une telle attirance pour cela. Pendant mon temps libre après l'école, je voudrais passer des heures dans ma chambre à dessiner et à créer des choses avec de la peinture. J'ai toujours voulu faire quelque chose avec mon art mais je n'aurais jamais pensé qu'il serait possible de devenir artiste. J'ai donc choisi un métier plus pratique. Mais en plus de mon travail quotidien , je n'ai jamais arrêté de peindre, cela a toujours été un moyen très important de pouvoir m'exprimer toute ma vie.
Je ne peux tout simplement pas m'en passer."
La demande des médias sociaux et la nécessité de créer un contenu constant s'avèrent être un point de stress pour de nombreux créatifs. Pouvez-vous décrire vos pensées et vos sentiments à ce sujet ? Aimez-vous documenter votre processus?
"J'aime donner aux gens un aperçu des coulisses de ma façon de travailler et les réseaux sociaux sont une excellente plate-forme pour le montrer aux gens. J'aime partager mes pensées et mes craintes pendant le processus afin de montrer ce qu'il faut pour y parvenir. C'est une grande motivation de voir comment les gens réagissent à mon travail et j'espère pouvoir être une source d'inspiration pour les autres de cette façon.
Lorsque je travaille sur un tableau, je réfléchis déjà à la façon dont je peux représenter le tableau de manière créative. Mais pour que cela reste amusant et réalisable, je me suis fixé comme objectif d'essayer de publier une chose par semaine. J'essaie de ne pas me prendre trop au sérieux et de simplement m'amuser."
Comment avez-vous surmonté les pressions sociétales pour vous conformer à des formes de subsistance plus traditionnelles ?
"J'ai eu la chance d'avoir toujours autour de moi des gens qui croyaient en moi et qui me motivaient à peindre, donc je n'ai pas ressenti cette pression.
Mais lorsque j’ai décidé d’en faire mon métier plutôt que mon passe-temps, la pression est venue davantage de moi-même : suis-je assez bon ?
C'est encore quelque chose avec lequel je lutte de temps en temps."
Quels sont vos plus grands mentors ? Sont-ils tous des artistes, ou sont-ils également des personnes importantes sur le plan personnel ?
"Quand j'étais jeune, j'étais étonné par le savoir-faire des grands maîtres hollandais. Aujourd'hui, je peux trouver quelque chose dans de nombreux styles et artistes. Mais j'admire des artistes comme Henk Heilmantel et Jopie Huisman et la façon dont ils peuvent voir la beauté au quotidien. objets, la façon dont ils choisissent de réaliser une composition et l’utilisation des couleurs…
Recherchez-les et vous verrez ce que je veux dire ! »
En tant qu’artiste professionnel autodidacte, pensez-vous qu’aller à une école d’art en vaut la peine ?
"Je ne peux pas vraiment juger cela, car je ne sais pas comment les choses auraient été si j'avais fait une école d'art. Peut-être que j'aurais acquis certaines idées plus rapidement qu'aujourd'hui.
Un jour, j'ai demandé à un grand illustrateur s'il fallait faire une école d'art pour pouvoir devenir artiste. Il m'a répondu que si je travaillais dur et continuais à créer beaucoup d'art, j'y arriverais.
C'est ce que je crois être absolument vrai, cela prend juste du temps, de l'auto-apprentissage et de la persévérance. Et je suis en fait fier de pouvoir dire que ce que vous me voyez créer est à 100 % moi. On ne peut pas faire plus authentique que ça !"
Quelle est votre inspiration autour des agencements spécifiques de vos tableaux ? Créez-vous un paysage d’objets et les photographiez-vous pour référence ?
"En tant qu'artiste, je suis toujours à la recherche de mon prochain sujet à peindre. J'essaie de voir la beauté des choses ordinaires. Quand j'ai une idée, j'y réfléchis pendant des semaines et j'imagine comment je la traduirais sur ma toile.
Ensuite, je réalise la composition proprement dite. J'y travaille pendant des heures. Chaque détail doit être correct. Autant de choses à prendre en considération. Les couleurs, la composition, l'histoire que je veux raconter, etc. Je prends beaucoup de photos et j'utilise ensuite ces photos comme référence car une photo n'est pas une peinture. Il en faut plus pour prendre vie sur toile. Je choisis de mettre en valeur ou d'intensifier les choses, ou de les flouter ou de les laisser de côté. Et à un certain moment du processus de peinture, je ne regarde même pas les photos et j'utilise simplement mon imagination."
Vos peintures sont magnifiquement réalistes, cependant, en y regardant de plus près, un éventail de textures et de couleurs abstraites apparaît. Quelle est votre inspiration pour ce processus ?
"Donc personne ne m'a appris à peindre. C'est juste une technique que j'ai apprise moi-même au fil des années. J'ai appris qu'en utilisant cette technique de glaçage, je peux rendre les couleurs acryliques très vives. J'aime juste jouer avec les couleurs vives et parfois tendre la main pour une couleur à laquelle vous ne penseriez pas au premier abord. De cette façon, je peux rendre mes peintures captivantes et intéressantes à regarder.
Je ne vise pas à ce que mes peintures soient hyper réalistes. J'espère être original et que l'on puisse dire qu'un tableau est réalisé par ma main."
Quels sont les moments forts de votre vie d’artiste et de votre carrière artistique dont vous êtes vraiment fier ?
"Le simple fait que les gens veuillent acheter mes œuvres est à chaque fois un moment fort.
Une fois, quelqu'un a déplacé un tableau très cher (Herman Brood) pour faire de la place à mon art. C'était amusant. Il y a quelques mois, j'ai eu une interview de 6 pages dans un grand magazine. Et tout récemment, j'ai eu une exposition lors de ma première foire d'art. Lors de cette foire, j'ai également reçu mon premier prix d'art.
Pour moi, artiste autodidacte, être récompensé de cette façon est un honneur et la preuve que je dois faire quelque chose de bien."
Avez-vous des pièces en préparation actuellement ? Comment se déroule votre processus jusqu’à présent ?
"J'ai presque fini de travailler sur un crâne de cerf avec des bois massifs. C'est très monotone mais j'adore utiliser autant de couleurs que possible.
Une fois celui-ci terminé, je travaillerai sur une commande d'un magnifique cheval noir. Ce sera un défi mais j’adore sortir de ma zone de confort et essayer de tirer le meilleur de moi-même. Il y a tellement de choses à gagner et à apprendre, c'est la seule manière d'avancer et de grandir en tant qu'artiste."
Comment avez-vous utilisé Tri-Art Mfg. dans votre travail ? Y a-t-il un produit particulier que vous utilisez souvent ?
"J'ai commencé à travailler avec la série Tri-Art Liquid il y a environ 8 ans et je suis immédiatement tombé amoureux.
Bien qu'il s'agisse d'une peinture à faible viscosité, le pigment qu'elle contient est incroyable. C'est parfait pour la façon dont j'aime travailler. Il ne laisse aucune irrégularité et convient parfaitement à la technique de vitrage que j'utilise. Cette peinture a considérablement changé ma façon d’utiliser ma peinture et ma technique. Oh, et la palette antiadhésive est également très pratique. Alors merci beaucoup à Tri-Art pour avoir créé ces produits incroyables et à Van Beek pour les avoir stockés !"
